De Collectie
Voor het eerst toont het M HKA een permanente basiscollectie met referentiekunstenaars, de hedendaagse helden, de historische trekkers en smaakmakers uit de wereldwijde collectie van het museum. De collectietentoonstelling is gratis te bezoeken op de gelijkvloerse verdieping. Ook elders in het museum zijn permanent geïnstalleerde collectiewerken te zien.
Deze werken zijn gekozen uit de M HKA-collectie die momenteel uit ongeveer 5000 werken bestaat. De ruggengraat ervan zijn eigen aankopen en werken die door de Vlaamse Gemeenschap zijn verworven. Daarnaast zijn er schenkingen en enkele andere publieke fondsen die het M HKA ontsluit. Het collectieverhaal vertrekt van de naoorlogse avant-garde in Antwerpen en Vlaanderen, en gebruikt dit verleden als uitgangspunt om de multipolaire wereld van vandaag en van de toekomst te begrijpen.
De M HKA-collectie ontwikkelt zich rond drie manieren om kunst te benaderen: beeld, actie en maatschappij. Hoewel geen enkel werk uitsluitend onder een van deze noemers valt, zijn het nuttige insteken om de eigenheid en de complementariteit van onze collectie te onderzoeken. Beeld, actie en maatschappij kunnen de drie assen zijn die samen de ruimte van een werk bepalen: elk performatief kunstwerk heeft een beeldkwaliteit, kijken is actie en elk kunstwerk verhoudt zich tot de maatschappij. Deze opdeling wil dan ook vooral een aanzet vormen voor het publiek om in interactie te gaan met de werken en nieuwe verbanden te leggen.
De collectietentoonstelling toont werk van Marina Abramović & Ulay, Dirk Braeckman, James Lee Byars, Thierry De Cordier, Raoul De Keyser, Lili Dujourie, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jan Fabre, Dan Flavin, Jef Geys, Jan Henderikse, Ilya & Emilia Kabakov, Gordon Matta-Clark, Almagul Menlibayeva, Otobong Nkanga, Cady Noland, Panamarenko, Michelangelo Pistoletto, Cindy Sherman, Joëlle Tuerlinckx, Luc Tuymans en Jan Vercruysse.
Antwerp Museum App
Heb je weinig tijd, maar wil je toch iets meer te weten komen over de M HKA-collectie? Dan is de Antwerp Museum App de perfecte tool. Over elk werk in onze permanente collectie vind je een kort tekstje. Zo krijg je een snel overzicht van enkele topwerken in het museum. Download de Antwerp Museum App hier.
Items
FROM MY ROTTING BODY, FLOWERS SHALL GROW AND I AM IN THEM AND THAT IS ETERNITY, 2014
De Belgische fotografe Ria Pacquée maakt zichtzelf, geplaatst in de meest uitzonderlijke situaties, tot onderwerp van haar werken. De titel From my rotting body, flowers shall grow and I am in them and that is eternity verwijst enerzijds naar een wereldberoemd citaat door Thomas Moore, die later ook Edvard Munch gebruikt werd, en anderzijds naar een performance die Pacquee in 2014 uitvoerde bij de opening van “Picnic at Hanssenpark”, een tentoonstelling van Danny Devos in De Pont, Brugge. Pacquée beëindigt die performance door haar hoofd te begraven in het zand. Voor deze editie gooit de kunstenares meermaals aarde in haar gezicht en neemt daarna foto’s van het resultaat. Hoewel de bloempot uitsluitend gevuld is met potaarde, wordt verwacht dat hij regelmatig met water begoten wordt. Het tafereel verandert de gewichtigheid van deze filosofische overpeinzing in een lichtvoetige confrontatie met vergankelijkheid.
Otobong Nkanga werd geboren in Kano in Nigeria. Ze leeft en werkt sinds zeven jaar in Antwerpen. Ze was aanwezig op tal van biënnales, de Biennale de Lyon (2015), de Sao Paulo Biennale (2014), de Berlin Biennale (2014) en de Sharjah Biennale (2013), met solo exhibitions in instellingen als het Folkwang museum in Essen, het Stedelijk Museum in Amsterdam, Portikus in Frankfurt en de Kadist Foundation in Parijs. In 2015 won ze ook de Yangyhyun prijs, de belangrijkste Koreaanse internationale kunstprijs. Ze was nu in M HKA voor het eerst breed zichtbaar in eigen land, met ook vijf performances.
Nkanga ontwikkelde een veelzijdige artistieke praktijk in het afgelopen decennium, zij levert actieve voorstellen voor de behandeling van een aantal van de meest dringende problemen van de huidige tijd. Haar werk gaat over de relaties tussen de natuurlijke rijkdom van de aarde en de exploitatie ervan door de mensheid. Een van haar centrale en aanhoudende bekommernissen is hoe de intensiteit van het ontginnen van mineralen onlosmakelijk verbonden is met het kapitalisme. Nkanga is tegelijkertijd gefascineerd door de schade die wordt toegebracht als door het verlangen om te worden verleid door consumptiegoederen.
Nkanga wil de verbindingen tussen verkwisten en verlangen, een cruciale factor in de complexe netwerken van vraag en aanbod die de mondiale economie definiëren visualiseren. Nkanga's werken, zowel de tekeningen, haar performances, sculpturen en andere media, zijn gebouwd rond een meer holistische begrip van ruimte, tijd en object, een aaneenrijgen van fragmenten van verhalen, ervaringen en foto's. Haar tekeningen werken voor haar als bronmateriaal waaruit ze elementen activeert voor haar werken. Ze werkt regelmatig met tapijten, waarbij ze beroep doet op het textiel museum in Tilburg.
MesuRAGE de la place Saint-Lambert, Liège , 1980
26 - 28.04.1980 This time, ORLAN's mesuRAGE was requested by a neighborhood association in Liège, in order to campaign against a new urban development project. This action lasted four days and included the presence of a bulldozer (hired by the artist herself) which carried the ORLAN-body around.