La Collection

(c)image: Almagul Menlibayeva
28 April - 31 December 2021
M HKA, Antwerpen

Pour la première fois, le M HKA présente une exposition permanente de la collection, qui comporte des pièces iconiques. La collection a d' entrée gratuite. Des œuvres de collection installées à demeure peuvent être aussi admirées dans d’autres salles du musée.

Parmi 5 000 œuvres, Le M HKA a choisi des pièces pour l’exposition permanente de la collection. La collection du M HKA se compose principalement de pièces acquises par le musée lui-même et par l’entremise de la Communauté flamande, outre des donations et quelques fonds publics que le M HKA rend accessibles, comme celui du Vleeshal à Middelburg. La collection retrace une histoire qui prend pour point de départ l’avant-garde anversoise et flamande de l’immédiat après-guerre afin d’appréhender le monde multipolaire d’aujourd’hui et de demain.

La collection du M HKA s’articule autour de trois approches de l’art : l’image, l’action et la société. Bien qu’aucune œuvre ne réponde exclusivement à un seul de ces critères, il s’agit d’une perspective utile pour examiner l’unicité et la complémentarité de notre collection. Image, action et société peuvent être les trois axes qui déterminent conjointement l’espace d’une œuvre : chaque œuvre performative a une qualité d’image, regarder une œuvre est une action et chaque œuvre se rapporte toujours d’une certaine façon à la société. Aussi, cette subdivision veut-elle surtout stimuler le public à interagir avec les œuvres et à établir de nouveaux liens.

Le M HKA propose de découvrir sa collection permanente qui comprend désormais des œuvres de Marina Abramović & Ulay, Dirk Braeckman, James Lee Byars, Thierry De Cordier, Raoul De Keyser, Lili Dujourie, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jan Fabre, Dan Flavin, Jef Geys, Jan Henderikse, Ilya & Emilia Kabakov, Gordon Matta-Clark, Almagul Menlibayeva, Otobong Nkanga, Cady Noland, Panamarenko, Michelangelo Pistoletto, Cindy Sherman, Joëlle Tuerlinckx, Luc Tuymans et Jan Vercruysse.

Items

La photographe belge Ria Pacquée se prend comme sujet de ses œuvres, dans les situations les plus exceptionnelles. Le titre From my rotting body, flowers shall grow and I am in them and that is eternity fait référence d'une part à une citation mondialement célèbre de Thomas Moore, utilisée plus tard également par Edvard Munch, et d'autre part à une performance exécutée par Pacquée en 2014 lors de l'ouverture de « Picknic at Hanssenpark », une exposition de Danny Devos à De Pont, Bruges. Pacquée termine cette performance en enterrant sa tête dans le sable. Pour cette édition, l'artiste jette plusieurs fois de la terre sur son visage et prend ensuite des photos du résultat. Bien que le pot de fleurs ait été exclusivement rempli de terreau, il devait être régulièrement arrosé d'eau. La scène transforme l'importance de cette réflexion philosophique en confrontation légère avec fugacité.

26 - 28.04.1980 This time, ORLAN's mesuRAGE was requested by a neighborhood association in Liège, in order to campaign against a new urban development project. This action lasted four days and included the presence of a bulldozer (hired by the artist herself) which carried the ORLAN-body around.