Energy Flash – De rave-beweging

(c)Photo: M HKA
17 June - 25 September 2016
M HKA, Antwerpen

De rave-cultuur uit de jaren 80 en 90 was de laatste grote jongerenbeweging in Europa. Tijdens deze periode van radicale sociale en politieke veranderingen migreerde rave, in zijn verschillende gedaanten, doorheen het continent vanuit zijn epicentrum in Groot-Brittannië, België en Duitsland. Als beweging drukte het een drang naar autonomie uit, met een geloof in tolerantie en experimenteel leven, geconstrueerd rond de latente energie van elektronische muziek. Als een op muziek gebaseerde cultuur omarmde het zelfbeoefening, uitvinding en ongebreidelde creativiteit, wat ongetwijfeld leidde tot de meest productieve periode in de geschiedenis van de diversifiëring van muziek. Energy Flash wordt de eerste museale tentoonstelling die is gewijd aan zowel rave als beweging op zich, en de sociale, politieke, economische en technologische omstandigheden die hebben geleid tot het ontstaan van rave als een alternatieve beweging in heel Europa. De tentoonstelling richt zich op de ideologieën en de esthetiek van rave, en zijn effect op de bredere cultuur.

Voor velen die zich bedrogen voelden door de band tussen de markt als de staat, opende rave een derde soort ruimte, een die haar eigen logica vormde op basis van het collectief. Met regelmatig meer dan duizenden deelnemers werden raves dan ook gezien als 'tijdelijke autonome zones'; spontaan georganiseerde concentraties van mensen en muzikale energie die de formele structuren van controle wisten te ontlopen. Hoewel raves zowel dystopische als utopische impulsen belichaamden, bezaten ze een aantal buitengewone kwaliteiten, die grenzen zoals ras en klasse wisten te overstijgen. Door gebruik te maken van de toen opkomende technologieën belichaamde de muziek een uitgesproken nieuwe esthetiek die de grenzen van de muziek herdefinieerde. Elke plek ontwikkelde haar eigen rave-cultuur en ontelbare vormen van house, techno, hardcore, jungle en andere. In een sfeer van morele paniek beslisten verschillende regeringen in West-Europa om de rave-cultuur vanaf het midden van de jaren 90  buiten de wet te stellen.

Energy Flash wil rave als gepolitiseerd fenomeen vanuit kernbegrippen benaderen: autonomie, burgerlijke vrijheid, techniek en creativiteit. Als interdisciplinair project zal het werk van tal van beeldende kunstenaars in dialoog geplaatst worden met verschillende objecten uit de wereld van design, muziek en mode, samen met items die werden geselecteerd uit diverse archieven, televisiereportages, literatuur en strafrechtelijke wetgeving. Door het samenbrengen van deze diversiteit aan materiaal zal deze tentoonstelling duidelijk maken hoe de rave-cultuur, die grotendeels los van zowel de markt als de staat stond, precies door haar dubbelzinnige plaats buiten de neoliberale ideologie werd onderdruk. Deze toestand van autonomie maakt het een belangrijke casestudy voor diegenen die alternatieve vormen van infrastructuur voor kunst en cultuur willen bedenken.

Bij Energy Flash hoort ook een goedgevuld zomerprogramma van evenementen met kunstenaars en muzikanten.

Kunstenaars: Jacques André, Irene de Andrés, Cory Arcangel, George Barber, Jef Cornelis, Jeremy Deller, Denicolai & Provoost, Rineke Dijkstra, Aleksandra Domanović, Andreas Gursky, Dan Halter, Henrik Plenge Jakobsen, Ann Veronica JanssensMartin Kersels, Mark Leckey, Daniel Pflumm, Matt Stokes, Sergey Shutov, The Otolith Group, Walter Van Beirendonck

 

Items

Comic strip by Franklin, from The Sun newspaper, November 2, 1988

Music video published by Warp Records and directed by Jarvis Cocker

Dutch translation of T.A.Z. The Temporary Autonomous Zone. Translation: Sakhra-lÁssal / Ziekend Zoeltjes Produkties

Cassette tape invitation for the Hard Beat collection show, featuring music by the Belgian new beat group Real Man (Theo Linder, David Salamon and Jan Vanroelen).

Promo music video. 

Live recording of the first Acid Brass concert performed by the Williams Fairey Band at The Bluecoat, Liverpool.

Kraftwerk zijn de peetvaders van de elektronische popmuziek. Kraftwerk werd in 1970 opgericht in Düsseldorf door Florian Schneider en Ralf Hütter. De groep zorgde voor een revolutie in  populaire muziek via hun klinisch gebruik van elektronica, op een manier die tegelijk minimalistisch en emotioneel was. Daarbij gebruikte ze repetitieve ritmes en melodieën, gecombineerd met gecomputeriseerde of met de vocoder bewerkte zanglijnen. Tijdens wat gezien wordt als hun klassieke periode, van 1974 tot 1981, bestond hun line-up uit Florian Schneider, Ralf Hütter, Wolfgang Flür en Karl Bartos. Samen produceerden ze de albums Autobahn (alleen in het Duits), Radio-Aktivität (met ook een Engelstalige versie van de hoes, zonder in het Engels gezongen teksten) en Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine en Computerwelt, alledrie met Engelstalige pendanten. Kraftwerk had zeer veel invloed op de vorming van techno in Detroit en house in Chicago in het midden van de jaren 1980, en op Europese new-wavegenres zoals electronic body music (EBM). Kraftwerk nam de persona van de robot aan. De groep kan ook gezien worden als pioniers van het idee om de muziek op de voorgrond plaatsen, eerder dan de figuur van de artiest, wat daarop ook gangbaar wordt in andere elektronische muziek door bijvoorbeeld de artiesten niet af te beelden op de platenhoezen.

Blue Monday is the biggest selling 12” single of all time. The sleeve was designed by renowned Factory Records designer Peter Saville, and was made to resemble a 5¼" floppy disc. The sleeve was so expensive to produce that the label actually lost money for each copy that was sold.

Music video (Originally published by Factory Records)

Prime 5 8 6 is one of New Order’s early tracks made with experiments using electronics, and is thought to have set the blueprint for their future dance-oriented tracks such as Blue Monday. This video was specifically made by band member Stephen Morris for display at the opening of the Haçienda nightclub in 1982. The track is also known as Video 5 8 6.

Television documentary that first broadcasted on December 2nd, 1993

Slovene translation of “Pirate Utopia” from T.A.Z. The Temporary Autonomous Zone. Translation by Hieronimo Morfejez (Bojan Azman).

Analogue synthesizer

Drum machine and rhythm composer

 

Television documentary that first broadcasted on April 21st, 1992.

1987 was the debut LP by the JAMs (Justified Ancients of Mu Mu), known later as the KLF. The album used many unauthorised samples, and they were ordered to destroy all copies and master-tapes following a compliant from ABBA because of samples from their song Dancing Queen. The JAMs travelled to Sweden in the hope of meeting ABBA to convince them to allow them to use the sample. After failing to meet them, most of the records were burned in a field in Gothenburg during the return journey. A handful of copies survived.

Advertisement published in Guardian Weekend, August 28 1993

Advertisement published in Guardian Weekend, July 31 1993

Limited promo copy of the unreleased soundtrack to the unreleased film The White Room.

The letter “E” from façade sign of the Energiehal, Rotterdam. The Energiehal is considered to be the birth place of Gabber music.

Limited Edition CD by The KLF (under the guise of The Red Army Choir) published the year after the announcement of their 23-year moratorium. The CD was only released in Israel and Palestine.

The Manual by The Timelords (also known as the KLF) is a step-by-step guide to creating a number one hit without the necessity of any funds or talent. The same year, The Timelords had a number one hit with their novelty pop track Doctorin’ the Tardis.

Trip City is to be considered the first rave novel.

Music video.

Published by Warp Records

Directed by Phil Wolstenholme, David Slade and Jess Scott Hunter.

Television documentary that was first broadcasted on May 12th, 1988